Artigo_João Melo.doc

A identidade nacional e os resultados da revolução: uma análise temática de “Filhos

da Pátria”, de João Melo

Taís Nunes da Silva

Resumo: Através da análise de dois contos - “Ngola Kiluanje” e “O feto” -

do autor angolano João Melo, que compõem a obra “Filhos da Pátria”,

este artigo pretende abordar, a partir da constituição das personagens,

duas temáticas principais, qual seja, a questão da identidade nacional e o

multiculturalismo e a degradação do ser humano que sofre as

consequências da implantação do capitalismo e tem que buscar formas de

sobrevivência. Para tanto, será importante a realização de um breve

passeio pelos elementos da narrativa dos contos escolhidos, a fim de que

seja possível compreender qual a contribuição da forma para o

desenvolvimento dos temas.

Palavras-Chave: conto; literatura angolana; João Melo; “Filhos da

Pátria”; “Ngola Kiluanje”; “O feto”; identidade nacional;

multiculturalismo; capitalismo; análise formal; análise temática.

O livro de contos chamado Filhos da Pátria, do autor angolano João Melo, foi

publicado pela primeira vez em Angola, no ano de 2001. Pertencente a geração de 1980,

João Melo é um autor que afirma a necessidade da formação de uma identidade nacional, mas

uma identidade diversa da afirmada por alguns de seus antecessores. Em um dos contos,

“Abel e Caim”, o narrador alega preferir as personagens que são resultados de “cruzamentos

e encontros espúrios... disseminando assim o profícuo sonho de uma angolanidade

aberta e dinâmica, para a infelicidade geral dos que acreditam na existência de uma

suposta “psicologia étnica” e numa identidade baseada no sangue e não na cultura” 1.

Aliás, em muitos contos a diversidade étnica, a mestiçagem e o preconceito racial, tão

1 MELO, 2008, p. 159

característicos do espaço Luanda, são importantes temas desenvolvidos pelo autor. Há, por

exemplo, o conto “Shakespeare ataca de novo” que narra a história de amor bem sucedida

entre um homem e uma mulher de etnias distintas, em que a diversidade e o preconceito étnico

do próprio angolano torna-se evidente.

João Melo também é um autor que desconfia e critica os caminhos da Revolução e os

seus resultados. Representante da literatura pós-independência, o autor de Filhos da Pátria

trata de personagens singulares de uma Angola – e, principalmente de uma Luanda - que

sofrem as consequências da implantação do capitalismo pós-independência e da guerra

permanente (MANTOLVANI, 2007, p. 2). Alguns dos “filhos da pátria” representados pelo

autor são vítimas de um processo social violento, caracterizado pelo confronto no interior do

país, que expulsou, quer pela opressão quer pelas más condições de vidas, os habitantes

desses lugares e fez com que uma grande massa de angolanos fosse para a capital Luanda,

sem que lá encontrassem melhores condições para viver e fossem obrigados a procurar novas

formas de sobrevivência (MANTOLVANI, 2007, p. 2). No conto “Tio, mi dá só cem”, por

exemplo, a violência parece ser a única saída para a personagem principal, que é levado, pela

necessidade, a roubar em nome da sobrevivência numa Luanda pobre, miserável, repleta de

desigualdades sociais.

Assim, considerando os vários temas discutidos pelo autor em Filhos da Pátria, este

pequeno estudo pretenderá, a partir da constituição das personagens, abordar mais

profundamente as duas temáticas já mencionadas acima, qual seja, a questão da identidade

nacional e o multiculturalismo e a degradação do ser humano que sofre as consequências da

implantação do capitalismo e tem que buscar formas de sobrevivência. Representantes de tais

temáticas, os contos que serão objetos desta análise são “Ngola Kiluanje” em que a

personagem principal e sua família sofrem preconceitos por serem “angolanos embora

brancos” e são obrigados a abandonar a sua terra natal, fugindo para Lisboa e depois para o

Brasil, e “O feto”, que trata da prostituição de uma adolescente já violentada pelas más

condições de vida a que foi submetida. Para tanto, parece importante realizarmos um breve

passeio pelos elementos da narrativa dos contos escolhidos, a fim de compreendermos qual a

contribuição da forma para o desenvolvimento do tema.

O “feto” é uma narrativa em primeira pessoa, em que a personagem – uma menina,

então com quinze anos – conta sua trágica história a possíveis e não determinados

interlocutores, justificando o abandono de um feto numa lata de lixo. O conto inicia-se com a

menina afirmando que o feto pertence mesmo a ela, “sim senhor”. Em seguida, a garota conta

que é uma prostituta e que o seu destino foi escolhido pela mãe, uma senhora que apanha

todos os dias do marido - o pai da menina - e que, segundo a narradora-personagem, não

deveria ser condenada por isso. Em um relato ágil, com ares de fluxo de consciência, a menina

narra vários acontecimentos de sua vida, tais como a expulsão da casa do “mato” em que

vivia, o desaparecimento dos irmãos na guerra, a sua não aceitação na escola, a falta de

emprego do pai e a conseqüente necessidade de prostituir-se para levar dinheiro para casa,

necessidade que é sugerida pela própria mãe. Dois anos depois de se iniciar na prostituição, a

garota engravida e a mãe a leva até um posto de saúde para a realização do aborto. A menina

que tem ódio da figura masculina entende que jogar o feto no lixo configura-se uma vingança

contra os homens “bichos” pelos quais já fora violentada e a cena em que a adolescente

desabafa é a cena em que padres, jornalistas, representantes de ONG’s e todo o bairro estão

a ver, aterrorizados, o feto na lata de lixo.

O autor de “O feto” cede a voz ao narrador-protagonista, a adolescente prostituída,

que, através de um monólogo interior, desabafa e exprime a todos os presentes na cena, sua

história, seus motivos, a dura realidade de abandono a que ela e sua família estão submetidas.

A menina conta, a partir de seus pensamentos e sentimentos, através da sua percepção do

que seja a realidade, usando a linguagem que lhe é própria, que é própria da oralidade, que a

guerra fez com que ela e sua família saíssem do “mato” e seguissem para uma Luanda em que

a situação de abandono é geral e na qual a prostituição fora a única saída encontrada para a

sobrevivência. O tempo é, portanto, um tempo pós-independência em que a guerra parece

instaurar-se no interior do território, o que obriga os angolanos a migrarem para a capital e

permanecerem abandonados à própria sorte, à margem de qualquer sistema

(MANTOLVANI, 2007, p. 2). É por esse processo social de opressão que passa a

protagonista da história: expulsa do “mato” pela guerra sente-se sozinha e tem de se prostituir

para que nem ela, nem a família morram de fome. Da postulação do tempo, advém também o

espaço, que como já dissemos, é Luanda, a capital de Angola. Ao contar sua história, o

narrador-protagonista faz alusão a lugares - tais como “Largo da Maianga”, “Ilha” e “Baixa -

pertencentes à cidade de Luanda, um espaço em que o “mercado da prostituição” está a todo

vapor. Por fim, a análise da protagonista e dos outras personagens relaciona-se intimamente

ao tema, como veremos a seguir.

A primeira impressão que temos quando nos deparamos com o discurso da menina

protagonista, parece nos levar a atribuir à fala e à personagem propriamente, certo ar de

frieza. A garota assume que o feto jogado no lixo era seu e justifica-se dizendo que não queria

uma criança para atrasar a vida. Contudo, à medida que a garota relata a sua história, o

sentimento do leitor em relação à personagem parece transformar-se: não que a história

justifique a ação de jogar o feto no lixo – e aqui não pretendemos atribuir qualquer juízo de

valor a essa ação - mas o sentimento passível de ser gerado no leitor, a partir do seu contato

com o contexto da ação, tende a aproximar-se de um sentimento de compaixão. É o que

parece ocorrer, pelo menos nessa leitura, quando a menina que é fria no início do relato,

mostra sua fragilidade e dependência da figura materna:

“Eu só queria correr, fugir outra vez, ir no colo da minha mãe” 2

Embora a mãe da protagonista seja a responsável pelo triste destino da filha, é para o

seu colo que a garota fragilizada afirma desejar voltar sempre quando sente medo, dor, nas

suas experiências nada agradáveis relacionadas à prostituição. É interessante observar quantas

tensões e paradoxos o conto evidencia, a começar pela figura materna. Quando anuncia à filha

o seu destino, ou seja, a necessidade de prostituir-se para a sobrevivência da família, a mãe

coloca a menina, de então treze anos, em seu colo. Tal imagem parece constituir-se um

paradoxo, uma vez que “colocar no colo” remete à proteção, ao amparo materno, embora

esse ato, no conto, tenha a finalidade de iniciar a menina adolescente em uma situação de

sofrimento, que nada tem a ver com amparo e proteção. A imagem também é contraditória no

sentido de que se relaciona a uma fase da vida – visto que bebês e crianças são colocados e

carregados no colo – que não está de acordo com o destino escolhido pela mãe (o de

“arranjar uns homens” na cidade). Outra tensão importante se dá nas últimas palavras

proferidas pela garota: a menina que aborta o feto alega desejar voltar para o interior da

placenta da mãe. É importante notar que, apesar de a mãe ser a principal fomentadora do seu

destino doloroso e infeliz, a garota reconhece na mãe a proteção, a paz e a tranquilidade,

desejando regressar para a sua placenta; contudo, em relação ao seu próprio filho – ou feto –

2 MELO, 2008, p.149

a garota não nutre nenhum tipo de sentimento e alega ser melhor para o feto morrer dentro da

placenta. Assim, a mesma placenta que parece representar a vida para a menina e a solução

de todos os seus problemas, é morte para o feto, ainda que, de acordo com a concepção da

garota, seja vantajoso morrer diante de todo o sofrimento a que ela e a mãe estão expostas.

Contudo, também é válido ressaltar que a mãe, na perspectiva da garota, não deve ser

culpada pela sua prostituição, porque também é vítima constante da violência.

A figura do pai também é de extrema importância para a caracterização da

protagonista. A menina que alimenta um ódio profundo pelos homens, porque esses

representam a violência sexual sofrida, também deseja o mal para o pai (“quero que ele

também seja comido pelos ratos...”) 3. Talvez pela transferência do ódio sentido pela figura

masculina para a figura paterna, ou talvez pela violência que o pai representa quando “dá

porradas” na mãe, o que parece evidente é que a figura materna ocupa um lugar central no

imaginário da garota, e é, principalmente, por ela que a menina, parece encontrar forças para

continuar lutando pela sobrevivência.

Outras personagens aparecem, tais como os padres, os jornalistas e os representantes

das ONG’s como uma afronta à garota até então abandonada pelas instituições, à margem do

sistema. Contra esses personagens (e, também, contra a possível presença da polícia), que

parecem representar o julgamento, a condenação do ato realizado, a reação da garota é dura

e ofensiva. Aos padres, a menina diz que foi Deus quem quis que ela fosse prostituta; aos

jornalistas – ao rádio e à televisão – a garota afirma que a morte de um feto angolano não é

notícia; aos representantes das ONG’s, a menina afirma que o aborto nada teve a ver com

métodos de prevenção, que não sabe o que eles dizem, e que isso não passou de uma decisão

sua, a decisão de uma prostituta que não pode interromper o seu trabalho por causa de uma

criança.

Passemos ao que parece mais relevante para essa leitura, a saber, a questão da

sobrevivência, das más condições de vida, que levam o sujeito a viver na marginalidade, a

encontrar novas formas de viver no espaço angolano ou, mais especificamente, no espaço

luandino. Através da análise do monólogo do narrador-protagonista de “O feto”, temos que a

principal razão, o motivo desencadeador da situação de prostituição é a violência sofrida pela

guerra. A menina que tem sua casa, no mato, destruída pelo fogo, que perde os irmãos na

3 MELO, 2008, p.152

guerra, atribui a isso a destruição da coragem de sua mãe, da memória de seu pai, dos seus

sonhos e do seu destino. É por causa da guerra que sua vida transformou-se para pior. É

porque foi obrigada a fugir, a mudar-se para um lugar em que está abandonada à própria

sorte, em que não se reconhece, em que não reconhece o espaço, que a garota alega preferir

morrer. A violência sofrida, a guerra que tirou sua família do mato, tratando-os como

“bichos”, e que os levou para um lugar em que as condições de sobrevivência são escassas,

parece pior que a violência relacionada à prostituição. Em muitos momentos do relato, a

esperança, a possibilidade de amenizar o erradicar o sofrimento vivido, está associada à volta

para a casa do mato, à volta para a vida retirada à força pela guerra. Desse modo, a

prostituição violenta uma menina já violentada pelos processos sócio-históricos de que faz

parte; é uma conseqüência da revolução, da guerra, que alterou o destino dos cidadãos

angolanos.

Enquanto “O feto” remete aos resultados não satisfatórios da revolução, aos

problemas causados pela guerra que destruiu tanto casas quanto sonhos, “Ngola Kiluanje”

trata da questão da autenticidade e do preconceito existente por parte dos próprios angolanos

em relação aos brancos. A história cuja narração é dividida (ou disputada) por um

narrador-personagem e um narrador-autor trata do preconceito racial angolano, a partir do

relato – e das observações do narrador-autor – do percurso do protagonista da história,

António Manuel da Silva, chamado pela namorada Ngola Kiluanje. “Angolano e branco”, ou

“angolano embora branco”, o protagonista conta que, quando adolescente, durante a

Revolução de 25 de Abril, abandonou juntamente com a sua família a sua terra natal, partindo

para Lisboa e depois para o Brasil. Depois de mudar-se para o Rio de Janeiro, quinze anos

após a saída de Angola, António Manuel da Silva decide voltar para sua terra natal,

deparando-se com objeções do pai (“Eles não nos aceitam!...”) 4 e contando com o apoio

da namorada Jussara, uma brasileira ligada ao Movimento Negro Brasileiro.

Apesar de o espaço em que se dá a narrativa não ser Angola, como acontece no

conto anteriormente estudado, o espaço angolano é central porque está no imaginário das

personagens. Ainda que António Manuel da Silva e sua família estabeleçam moradia no

território brasileiro, o espaço angolano está sempre presente, seja como contraponto, seja

como ideal. A imagem da mãe da personagem, que fica feliz ao chegar a Recife, porque

4 MELO, 2008, p. 107

consegue imaginar, avistar Luanda no oceano, corrobora essa hipótese. O tempo do conto é

determinado pelos narradores. O momento da narração é o momento em que o protagonista

decide voltar para Angola, ou seja, quinze anos após o 25 de Abril (de 1974).

Quando inicia seu relato dito objetivo, António já coloca em questão a problemática

racial que será desenvolvida na narrativa. Ao se apresentar, o protagonista da história afirma

ser “branco e angolano” ou “angolano embora branco” e alude à possibilidade de que já

nessas expressões seja possível depreender a questão racial implícita. Jussara, sua namorada,

também aponta para a questão, quando se surpreende que António seja angolano e branco.

Mas a discussão, propriamente, gira em torno da decisão do narrador-personagem em voltar

para a sua terra natal. No discurso do pai de António – a que só conhecemos na íntegra,

através da intrusão do narrador-autor – repleto de argumentos, tais como a guerra

interminável ou a corrupção, um argumento é primordial e ribomba, segundo o narrador-autor,

no cérebro de António: “Eles não nos aceitam filho!... Eles não nos aceitam!...”5 . O pai

da personagem principal alega que os angolanos não aceitam que os brancos considerem-se

filhos da terra e, que, ainda que estes nada tenham a ver com o colonialismo, a cor da pele

sempre remeterá ao processo social de que foram vítimas, brancos sempre serão sinônimos

de colonos, e nunca reconhecidos como autênticos angolanos. Diante da dúvida, é Jussara

quem incentiva António a voltar para a sua terra, a lutar onde o seu coração estiver. Apesar

de, contraditoriamente, Jussara apelidar António com o nome de um rei angolano, remetendo

a ideia de que a autenticidade, a identidade se constrói a partir de certos estereótipos – como

o nome, por exemplo (“A partir de hoje, eu vou trocar seu nome, pois um angolano de

verdade não pode ser Antônio...”)6, e embora o narrador-personagem alegue que não

precisa adotar nomes típicos para assumir a sua identidade angolana, é a namorada do

protagonista a responsável por disseminar as dúvidas de António, através do testemunho da

fala de um escritor branco angolano, que diz: “Meus senhores, se pensam que eu vou pedir

desculpas por ser branco, estão muito enganados!...”7

É importante ressaltar uma questão estrutural fundamental para a análise e discussão

da temática do conto, principal objetivo deste trabalho. Como já dissemos, em “Ngola

Kiluanje”, ao contrário do que ocorre em “O feto”, há uma disputa entre narradores, o que

5 MELO, 2008, p.111

6 MELO, 2008, p. 113

7 MELO, 2008, p.114

parece interessante para o desenvolvimento do tema, isto é, da questão da autenticidade

angolana e do preconceito racial. No conto de João Melo, a questão temática perpassa tanto

a história narrada pelo protagonista quanto o processo composicional evidenciado pelo

narrador-autor. São dois movimentos: o primeiro relaciona-se ao conteúdo, propriamente, ao

percurso da história de António Manuel da Silva, às dificuldades enfrentadas pela sua família

pela questão racial e o possível preconceito com o qual terá que lidar o narrador-personagem

branco e angolano, caso volte para a sua terra natal; o segundo, diz respeito ao próprio

processo de composição da obra e relaciona-se à escolha do protagonista da história escrita

pelo narrador-autor e as possíveis críticas e objeções literárias que possam decorrer dessa

escolha. O narrador-autor, ao intrometer-se na narrativa para ironizar acerca do processo de

composição da obra, transfere a questão temática para outra instância, a instância da forma,

da estrutura da narrativa e não somente do conteúdo.

“Acontece que acabo de me lembrar de um conhecido defensor dos direitos humanos local que

abomina mortalmente o facto de certos autores escolherem brancos para serem os principais protagonistas

das suas estórias, pois isso, segundo ele, é um despudorado atentado à nossa autenticidade.”8

O narrador-autor, ironizando a respeito do tal defensor que se opõe a escolha de um

protagonista branco para as suas estórias, remete à sua própria escolha, à escolha que

proporcionou a instauração de António Manuel da Silva, angolano embora branco, o

protagonista de uma história que leva o leitor a desvendar a problemática racial enfrentada por

Angola, contrapondo a tradicional ideia de autenticidade angolana a uma concepção que toma

o país como “uma encruzilhada de civilizações e de culturas” 9, em que as diferentes raças

devem ser tratadas numa relação de complementaridade e não de oposição.

Por fim, aproximando os dois contos analisados, temos que tanto em “O feto” como

em “Ngola Kiluanje”, a guerra e a revolução são diretamente responsáveis na configuração do

destino dos sujeitos que protagonizam as histórias. No primeiro conto, como já observamos, a

guerra faz com que os habitantes do interior do território angolano tenham que fugir rumo à

Luanda, abandonados à própria sorte, encontrando uma cidade que não está preparada para

oferecer-lhes dignas condições de sobrevivência. No segundo conto analisado, há também um

8 MELO, 2008, p. 100

9 MELO, 2008, p.100

movimento, mas a partir de outra perspectiva, a perspectiva do angolano branco, que sofre

preconceito e tem de fugir durante a revolução para outros países, ainda que o ideal da terra

natal permaneça no seu imaginário. São os caminhos da revolução, os seus resultados, que

alteram profundamente a vida dos cidadãos angolanos.

Assim, a obra de João Melo, aqui representada pelos Filhos da Pátria, é importante

porque trata dos problemas gerados após a independência pela implantação do capitalismo,

pela revolução, pela guerra permanente. Enquanto as obras anteriores contrapõem o

colonizado ao colonizador e pretendem a constituição de uma identidade nacional, em Filhos

da Pátria, as tensões existentes pertencem à própria ideia de constituição nacional e não

incluem mais o colonizador. A questão do preconceito racial, desenvolvida pelo autor, é um

problema entre os angolanos e não mais entre colonizado e colonizador. Para Santos (p. 2), o

algoz de Angola hoje deixou de ser o português e não é outro senão o próprio angolano. No

fim do conto “Ngola Kiluanje” temos a transcrição da fala de um escritor angolano branco,

por Jussara, a namorada do protagonista, que discute um possível paradoxo humano, a saber,

o que faz com que os povos oprimidos, quando os deixem de ser, repitam a opressão com

todos aqueles que identificam com seus antigos opressores. Considerando tal paradoxo, é

plausível sugerirmos que, talvez, a obra de João Melo – especificamente Filhos da Pátria -

esteja preocupada em discutir as questões internas à Angola, por sua importância na

constituição de uma nova civilização, ao contrário do que foi feito anteriormente. Quanto à

formação da identidade angolana, Santos afirma: “O individuo que encontramos em suas

páginas é representante não de uma identidade única e homogênea, mas de múltiplas

possibilidades subjetivas dentro de um país cujo processo de estruturação identitária como

contraponto à dominação portuguesa já foi superado.” (SANTOS, p. 2). Assim, para João

Melo, os “filhos da pátria” são filhos de um espaço em que as diversidades étnico-raciais

completam-se, em que o pluralismo cultural é uma constante, em que a identidade nacional só

pode ser formada a partir da diversidade.

Referências Bibliográficas

MANTOLVANI, Rosangela Manhas. A Pátria de João Melo: Um Estado multicultural.

In Revista Crioula – nº 2 – novembro de 2007

MELO, João. Filhos da Pátria: Contos. Rio de Janeiro: Editora Record, 2008.

SANTOS, Emanuelle Rodrigues dos. Uma leitura de Angola para além da identidade

nacional. In DARANDINA revisteletrônica – Programa de Pós-Graduação em Letras /

UFJF – volume 2 – número 1. Disponível em

http://www.ufjf.br/darandina/files/2010/01/resenha02.pdf. Acesso em 20/06/2010.